在录音前,我会通读两遍剧本，对每场戏所处的环境进行初步构建。比如，剧情是发生在室内还是室外？如何从听觉上让听众第一时间掌握这个信息，是我所考虑的。而当场景发生变化时，又如何表现？是通过环境声转换，还是借助演员台词进行提示？现有的台词是否能起到这个作用？必要的话，我还会和导演进行沟通，提醒导演整体考虑。录音当天，导演会有一张极为复杂的排班表。通常广播剧的录音不是按照剧情顺序，而是要根据演员的档期，尽可能把相同演员的戏份集中到一起来录，剧本越复杂，难度也就越高。以《龙华》第一集《血红花白》为例，整部剧六集，涉及三十多个演员，很多演员不可能把一整天的时间都放在棚里，需要统筹安排时间，更重要的是，不能漏戏。

回想录音那天，团队工作了近十二个小时，演员有轮换，但导演和录音师，每场戏都必须全神贯注的，一旦出错，很难补救。等演员戏份和旁白都录制完毕，我会按照剧本顺序，把每段戏衔接好，形成一集完整内容交予音乐编辑，方便其寻找配乐。


 

除了录音和合成，录音师还承担了音效编辑。这使得他在阅读剧本时，需要特别关注哪些音效是需要现场拟音，哪些则需要后期添加。

在我看来，广播剧的音效编辑是和音乐编辑是同等重要的一个岗位。音乐是主观的，音效是客观的，我们可以接受一部剧从头到尾没有音乐，但无法想象对白里说着“这么大的雨，你怎么不带伞……”，却听不到下雨的声音。

由于音效编辑是我一个人独立完成的，我也体验了一把“痛并快乐着”的孤独工作。在《血红花白》中，当我判断场景为室外，该如何体现？添加鸟鸣？在反复推敲后我发现，故事的发生时间是冬天，鸟鸣并不合适，所以我添加了一些远处街市的叫卖和狗吠来表现这个室外场景。

 

再接下来，广播剧就迎来了他的成人礼——最后的混录。

这部剧的导演和音乐编辑，是我合作超过十年的伙伴，我们有着高度默契，这才能使我们经常面对不可能完成的任务，而最后都顺利到达彼岸。广播剧不同于新闻专题或纪录片，它是艺术加工的文艺作品，渲染力的高低是它成败的关键，所以音乐，就像是这部戏的着装，会很大程度上影响对一部作品的观感。

如今，各类题材的广播剧都开始大量地使用音乐，且不仅仅出现在旁白叙述阶段来铺垫情绪，而是出现在更多场景里，以烘托剧情、营造气氛。

广播剧的配乐经常会遇到难题，剧情前一分钟两人还和颜悦色，突然就剑拔弩张起来。剧情转换了，音乐情绪还在延续，怎么办？这时候，录音师又需要发挥作用了。

我会对现有的音乐进行重新的剪辑和编辑，把合适的音乐段落配合需要的剧情，把音乐情绪的转换节点卡准剧情转换的位置，并借助音效等有冲击力的干扰音让音乐的转换不舒适感降到最低。
广播剧声音制作的最终目的，是让听众一面听着耳机里的声音，一面就能够在眼前浮现出画面。今日的技术人们，也希望用自己的理解和创作，用永不磨灭的工匠精神，帮助更多人了解鲜活的历史，更珍惜当下来之不易的幸福生活